FRAME DE ESCENA DE PELICULA "JOKER"

INICIO NIVEL II - ILUMINACIÓN Y CAMARA - CATEDRA VALANSI

"Joker" (2019)

Me intereso elegir un frame de la película "Joker" dirigida por Todd Phillips con la dirección de fotografÍa de Lawrence Sher. El film cuenta la historia de como Arthur Fleck, un hombre con problemas psiquiátricos que tras haber vivido una serie de acontecimientos da origen a unos de los personajes mas iconicos y villano de DC comics. 

El objetivo de la realización era hacer una película que gire entorno al personaje y a su metamorfosis a lo largo del relato, es por eso que, según las características del personaje y la profundidad de su guion llevo a retratar a este personaje que esta inserto en su propia realidad a través de imagenes que lo retraten con muy poca profundidad de campo para que logremos empatizar con el y estar en su piel pero también para que protagonicemos su propia realidad como si fuésemos como el, que observemos que su atención la tiene en el mismo, entendamos su sensibilidad y para que como espectadores veamos que el personaje esta en un proceso interno de revelación. 

A lo largo de la transformación que atraviesa el personaje, el DF busco generar planos mas cerrados para poder ver su locura, utilizando siempre la regla de los tercios en un punto importante donde le interesa que experimentemos la acción del personaje. En este caso, por ejemplo, nos acerca a observar su mirada compenetrada a el mismo, y el placer que siente al pasarse el pincel con el que esta disfrazando su cara. Por otro lado, la película acompaña a través de la iluminación y paleta de colores para convertir al paciente psiquiátrico melancólico en una persona totalmente extrovertida, sin miedos, impulsivo y con locura, tal es así que las primeras escenas el Guasón comienza siendo retratado de día con iluminación de temperatura fría, y tintes calidad y por la noche bajo las penumbras de azules muy iluminados y melancólicos con ciertas luces cálidas de faroles que a mi parecer representaban cierta luz de esperanza y calor que anticipa al espectador que hay indices de que algo cambie en el personaje. Dando lugar a esta combinación de colores como al constante devenir del personaje con sus emociones, siendo que en el interior tenia mucha frialdad y oscuridad pero necesita también del calor y la fuerza para que eso que esta en su interior salga a relucir. En el caso de este frame, podemos ver que es un momento donde el toma coraje para mirarse y empezar a dar un giro en su físico, siendo una imagen donde predomina la fuerza y la temperatura cálida pero con tintes de temperatura fría en el inferior del plano. También las luces cálidas representan su cordura. Luego, mas tarde, las referencias del color azul y verdes, van a tomar predominancia en el desarrollo del film para representar su locura y trastorno para finalizar con una combinación de ambos, las dos temperaturas super vivas y potenciadas que son potenciadas con la profundidad de campo. La cámara siempre lo observa y acompaña sus acciones en detalle.